Trabajos :)

Realización de 3 poemas dadaistas, onomatopeyas y caligramas...

Onomatopeyas!

Caligramas!

Poemas dadaistas!

Dadaísmo, caligramas y onomatopeyas.

 "Dadaísmo"

¿Qué es el Dadaísmo? El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir. El mensaje dadá se difundió ampliamente, los artistas más reconocidos fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck.








Tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró seguidores entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti. Si bien, esta tendencia del Dadaísmo se puede interpretar de diferentes maneras, nosotros nos enfocaremos en el Dadaísmo literario En poesía abrió el campo al surrealismo, creando un lenguaje sin límites. Los consejos de Tzara describen como se realiza un poema dadá: recortar las palabras de un artículo de un periódico, meterlas en una bolsa para mezclarlas y copiar las palabras según vaya sacando de la bolsa. En el caso de la pintura, se desecharon formas y técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios. En la escultura se prevalecieron los ready-mades del francés Marchel Duchamp.,.

 Caligramas

El Caligrama es una composición poética cuya disposición gráfica representa visualmente el contenido del texto. Durante el siglo XX, fruto de una relación más estrecha entre literatura y artes plásticas, existe un cultivo mayor de esta forma, aunque antecedentes de la misma se pueden encontrar ya en la cultura griega. Un caligrama o poema visual es un texto en el que las palabras se usan como si fueran el trazo de un dibujo.

Aunque hay antecedentes de este tipo de poesía en la literatura griega, el iniciador de esta forma de escritura en la modernidad es el francés Guillaume Apollinaire (1880-1918). 


Cuando escribió Caligramasen 1918, le dio el nombre a este tipo de poesía. El juego ha sido el motor fundamental en su producción. Así fue como trabajó con los recursos básicos para conseguir una coincidencia entre figura y texto.  Un caligrama es un poema, donde la forma y el espacio se suman.

Onomatopeyas

Una onomatopeya es una palabra formada por imitación de un sonido, ruido o incluso un fenómeno visual, con el que también está vinculada semánticamente. También se llama así la propia imitación, así como la figura retórica que consiste en el uso de onomatopeyas.

Aunque hay cierto número de onomatopeyas lexicalizadas y ciertas pautas o tendencias en su formación, pueden ser creaciones momentáneas para reproducir un determinado sonido. De ahí que incluso las ya establecidas puedan tener variaciones para expresar los matices que se consideren oportunos. Con estas funciones, las onomatopeyas son muy habituales en los cómics e historietas

Mural

Los murales son la proyección del alma :)

"Poesía, ¿qué es poesía? poesía es más que palabras, oraciones y rimas. Poesía es hablar con el corazón en la mano, poesía es expresar los sentimientos al máximo, hacer que la corriente de sentimientos se apodere de tu corazón(... )  

... haciendo que poco a poco tu pluma se mueva mas rápido y haga que las palabras no sean palabras, sean sentimientos y hagan sentir a quien las lee el sentimiento que transmites al papel; el papel que absorbe todo, que gentilmente se presta como medio para bien o para mal, ése, el que puedes borrar y borrar pero siempre dejarás una mancha.

Pero la poesía no está escrita en papel, está escrita en el corazón de quien la escribe y de quien la lee, y deja huellas en los corazones, tanto o más que en el papel, los corazones son como una hoja de papel, se escriben historias y se dejan recuerdos, se escriben promesas y se dejan angustias; se alimenta de palabras, haciéndolo más grande cada vez que le dicen un te quiero, cada vez que le hacen palpitar con fuerza(...)

... La poesía nace y crece de dos formas, cuando estás muy feliz tan feliz que piensas que no estás en ese momento, o cuando estás tan triste que quieres olvidar los amargos recuerdos. Así lo logro, dejando que el suave papel se impregne de sentimientos y causen un raro efecto en quien lo lee.. porque el papel siempre será papel y los sentimientos siempre se harán poemas..."

!Que estalle tu sonrisa!

Trabajo Acción poética.

"Alfabeto gráfico"

 El Alfabeto Visual Gráfico creado por Carmen Díaz, se constituye por signos geométricos básicos (puntos, rectas, curvas, círculos, cuadrados, espirales, etc). Estas figuras, constituyen un alfabeto para la lectura visual de las imágenes, las cuales son similares a las letras para el lenguaje verbal, los números para la aritmética, y las notas musicales para la música, ya que todo lenguaje se apoya en un código para su estudio y comunicación.

Este alfabeto visual gráfico es el código más primitivo, por esa razón es el primero que utilizan los niños en sus expresiones plásticas sin necesidad de que nadie les instruya. Ellos pintan hermosos dibujos  utilizando: rectas, curvas, espirales, círculos, etc. De modo intuitivo, sin instrucción previa, basta con dar a un niño papel y pinturas para que en un instante pinte un lindo cuadro. La belleza del arte infantil inspiró a los artistas adultos como Miró y Chagall.Los hombres primitivos también utilizan el código plástico del A.G.V. en sus pinturas. El arte del Neolítico es un claro ejemplo de la geometría intuitiva aplicada al arte, tanto los niños como los primitivos se expresan plásticamente a nivel intuitivo en el nivel  cognitivo simbólico. 

¿Qué es la creatividad?

No existe una respuesta común al preguntarnos qué es la creatividad, ya que todos la entendemos de manera diferente. Es como si tuviéramos que definir belleza, perfección o conceptos así, debido a que nunca se llega a una respuesta fija, aunque muchas definiciones son cercanas a esa respuesta "correcta". Pero se dice que " a partir del siglo XX, la palabra comienza a aplicarse con el sentido de "CREAR" lo que quiere decir "producir algo de la nada" es por ello, que se hace alusión a la facilidad o facultad de crear a partir de la capacidad que posea el ser humano."

Al menos para mí, la creatividad es algo difícil de definir y algo muy difícil de poseer y desarrollar, pero lo veo como una forma de desarrollar algo nuevo o modificar algo ya existente. Existen muchos intentos de definiciones, encontré uno que me parece muy completo. 

“La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización concreta. Este proceso puede ser breve, como una improvisación musical o muy largo como los años que precisó Darwin para crear su teoría de la evolución. La verdadera creatividad consiste en un proceso que cumple al menos tres condiciones: 1) Implica una idea o respuesta nueva o estadísticamente muy infrecuente. 2) La idea debe adaptarse a la realidad: solucionar un problema o alcanzar una meta. 3) Es preciso que esta idea sea evaluada y desarrolla hasta su aplicación final.”

Definitivamente es muy difícil definir de manera exacta lo que es la creatividad, pero debemos ocupar este mismo término para llegar a una respuesta, debemos ser capaces de "crear" esa respuesta.

Debemos ser capaces de pensar, de analizar e intentar llegar a la respuesta de cada cosa, no solamente en este caso, como lo es intentar llegar a la respuesta de qué es la creatividad, sino que ir más allá de todo e intentar resolver cada cuestionamiento.

https://www.youtube.com/watch?v=QB85CQkKsPU

¿Qué aprendí hoy?

Comenzamos a hacer un trabajo, el cual consta de realizar 20 colores a partir de los colores primarios (rojo, azul y amarillo) creados por nosotras mismas, pero buscando y creando densidades diferentes. 
Si bien es un poco difícil crear colores (porque siempre salen parecidos) y ponerle nombre a cada uno de ellos, la idea de pintar es genial, aunque se debe tener mucha creatividad para un trabajo como este.

Para esto ocupamos los siguientes materiales:
- Témperas o tierra de color.
- Cola fría
- Pinceles
- Papel
- Mezcladores
- Entre otros.

Hay algunos conceptos importantes que se deben tener en cuenta, por lo que aparecerán en el glosario. Es necesario que entendamos algunos términos para poder llevarlos a cabo, por ejemplo: la densidad, creatividad, etc.

¿Qué aprendí hoy?

Uno de los exponentes importantes dentro del 

desarrollo cognitivo en los niños fue "Jean Piaget".

Éste psicólogo suizo, realizó estudios de psicología infantil con un método muy particular, se basó en el crecimiento de sus hijos para ir estudiando sus cambios, para luego dividir todas sus etapas o procesos de desarrollo en 4: etapa sensorio-motora (0-2 años), preoperatoria (2-7 años), operatoria concreta (7-12 años) y la final, la operatoria formal desde los 12 años en adelante. 

Este estudio fue un gran aporte al conocimiento de la ciencia, el cual sirvió para explicar el "por qué" de cada reacción de los niños.

https://www.youtube.com/watch?v=eaevHXkR0Nk

Otro hombre importante dentro de los desarrollos cognitivos fue "Lev Vigotsky", fue un psicólogo soviético, el cual habla de los procesos psicológicos superiores, en este caso el pensamiento y el Lenguaje. Gracias a sus estudios, ejerció gran influencia dentro de la psicología pedagógica occidental.

Vigotsky nos habla de ciertos métodos de aprendizaje en el caso de los niños, estos son: aprendizaje, conceptos de ser humano, desarrollo cognitivo, influencias ambientales y los orígenes del desarrollo. Lo principal de sus estudios, es en lo que se basa, éste psicólogo habla de que los niños aprenden según su entorno socio-cultural y en el medio en el cual de desarrollan, es decir, la interacción social que posean se vuelve en un motor de desarrollo.

https://www.youtube.com/watch?v=aOs5DBm_Atg

Y por último, otro psicólogo importante dentro de lo que conocemos por desarrollo cognitivo fue "Viktor Lowenfeld". Él fue profesor de educación artística en la Universidad estatal de Pensilvania. En 1947, publicó el libro "Creative and Mental Growth". Lowenfeld explica el desarrollo de carácter cognitivo en los niños según diversas etapas, éstas son: La etapa del garabateo (2 a 4 años), etapa pre-esquemática (4 a 7 años), etapa esquemática (7 a 9 años), etapa del realismo (9 a 12 años), etapa del pseudo naturalismo (13 años) y la etapa de la decisión (13 a 14 años).

Gracias a Lowenfeld, se puede entender de mejor manera lo que quieren decir los niños/as en los dibujos que realizan, ya que muchas veces se ve algo que no es lo que nos quieren decir.

https://www.youtube.com/watch?v=upcWA9TjghA

¿Qué aprendí hoy?

La perspectiva y percepción... 

¿Qué entendemos por esto? la fotografía, pintura, imagen, puede significar algo diferente depende de donde uno la mire... y de quién la mire.

"Las perspectivas pueden cambiar tu sentido de la realidad. Cuando una perspectiva renovada se convierte en un nuevo comienzo, tu punto de vista puede cambiar las cosas para siempre."

Pero... la perspectiva y la percepción significan lo mismo? NO. La perspectiva es una ilusión visual que logra percibir la persona, ésta va a ayudar a determinar algunas profundidades y objetos que se encuentren a alguna distancia (distintas). En cambio, la percepción  es una función de carácter psíquico, la cual permite a nuestro organismo, recibir y a su vez interpretar la información de nuestro entorno, pero mediante nuestros sentidos.

Todos miramos las cosas de diferente manera, apreciamos el arte de diferente, interpretamos la realidad de diferente manera, pero todos poseemos esa sensibilidad de apreciar las verdaderas cosas.

Dejo un link acerca de la percepción: https://www.youtube.com/watch?v=jcKM79sVXW8 :)

Todo esto se produce gracias a nuestro cerebro y a su funcionamiento, pero también dentro de este funcionamiento hay una parte muy importante, la cual es capaz de desarrollar ciertas habilidades en todas las personas. Cada persona tiene más desarrollada una parte del cerebro, pero cuando hablo de desarrollar no me refiero a tamaño, sino que a capacidades y a estímulos recibidos durante nuestra vida, los cuales permiten entender y realizar las cosas de diferente manera.

«El hemisferio izquierdo analiza en el tiempo, mientras que el derecho sintetiza en el espacio.» 

Para entender esto de mejor manera, dejo unos ejemplos del desarrollo de nuestro cerebro, donde especifica de manera más amplia las capacidades de los hemisferios de cada cerebro:

a) Hemisferio Izquierdo: se encarga de procesar la información analítica y de secuencias, todo lo que tenga que ver con lógica. Este hemisferio se dedica a analizar, contar, medir, planear y plantear todo paso a paso. Se basa en las palabras y números y tiene amplia capacidad para leer y escribir, pero por sobre todo para las matemáticas. Este hemisferio es capaz de formar nuevas ideas de cosas ya existentes, tiene una capacidad para aprender cada cosa enseñada y se fija en cada detalle, hecho o cosas impuestas.

b) Hemisferio Derecho: este hemisferio es capaz de sintetizar la información global que llega a el, se puede apreciar las cosas del espacio y como estas pueden combinar con otras partes, para formar un todo. Este hemisferio, nos hace entender muchas cosas, entre ellas el hecho de soñar, las ideas, metáforas, entre otras cosas. Se le hacen más fáciles las tareas que requieren ayuda visual, auditiva y espacial, es por esto que requieren gran ayuda de estímulos para captar información. Es capaz de crear ideas nuevas, sin necesidad de tener una ya hecha, como lo es con el hemisferio izquierdo, este hemisferio no analiza la información, sino que la recibe, la sintetiza y la desglosa.

Es un pequeño resumen de lo que representa cada hemisferio de nuestro cerebro, el cual nos ayuda a entender todo de mejor manera, pero a su vez de forma diferente a algunas personas.

En la clase me llamó mucho la atención el trabajo realizado por un gran artista, el cual dedica su trabajo a ampliar diversas fotos, pero con un increíble trabajo a lápiz pasta. Él es...

Juan Francisco Casas.

Nació en "La Carolina, Jaén" en 1976, este artista es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en el año 1999, y fue becado en la Academia de España en Roma.

Si bien es poeta, su campo principal es la pintura, pero un tipo de pintura especial.

Sus obras pasan por la comida, los amigos, el sexo y el alcohol, donde se dedica a resaltar esos momentos de la vida cotidiana.

Encuentro que es un artista con un talento más que increíble, logra una perfección en cada una de sus obras que realmente impacta.  A continuación dejo algunas de sus obras, las cuales me parecen hermosas.

Marc Quinn

Nació el 8 de enero de 1964, es un artista británico. Es conocido por sus extravagantes pinturas y por la forma en que las realiza. 

Quinn ha utilizado la sangre, el hielo y las heces para hacer esculturas; su trabajo a veces se refiere a la evolución científica. La obra de Quinn muestra una preocupación por la mutabilidad del cuerpo y los dualismos que definen la vida humana: física y espiritual, la superficie y la profundidad, cerebral y sexual.

Las obras de Marc Quinn, llevan a sus últimas consecuencias la sensibilidad hacia el cuerpo humano y la moralidad, tan promocionadas por el  arte británico de la década de los 90..

Glosario

a) Estético: Se entiende por lo estético el estudio, exposición de los problemas y cuestiones referidos al arte y a la belleza, la expresión de sentimientos o ideas, al gusto, etc. El conocimiento capta la realidad en sí misma y el arte nos expresa nuestros sentimientos acerca de la realidad, el conocimiento se rige por el criterio de verdad, mientras que el arte se rige por el criterio de lo bello.

b) Meta-cognición: Manera de aprender a razonar sobre el propio razonamiento, aplicación del pensamiento al acto de pensar, aprender a aprender, es mejorar las actividades y las tareas intelectuales que uno lleva a cabo usando la reflexión para orientarlas y asegurarse una buena ejecución.

c) Densidad: la densidad es una medida utilizada por la física y la química para determinar la cantidad de masa contenida en un determinado volumen. 

d) Creatividad: La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización concreta. Proceso por el cual somos capaces de crear e inventar cosas nuevas.

e) Personificación: es la atribución de cualidades o actividades humanas a un ser no humano, sea un objeto, un animal o una idea abstracta.

f) Performance: Una performance es una muestra escénica donde muchas veces posee gran factor de improvisación, la cual provoca asombro o provocación, donde la estética juega un papel principal.